刘太品的网上家园

中国楹联学会中华对联文化研究院

对 联 图 书 目 录

首轮第三届中华梅州“客天下杯”楹联大奖赛

获奖春联赏析

由中国楹联学会等单位联合举办的“客天下杯”楹联大奖赛本年度的赛事已经落幕，从揭晓的评奖结果看，今年的春联征集可谓高手林立，佳作云集，较往年更上层楼。

四言及五言春联的一等奖由甘肃酒泉联家苏纪利夺得，他的获奖春联为：“雪花消兔影；梅朵点龙睛。”这是一副生肖春联，上下联分述即将过去的兔年和即将来临的龙年。用动物形体的改变来描写雪花，最为谐趣的当数唐代“张打油” 《咏雪》诗：“江山一笼统，井口一窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿。”较为文雅精巧的还有清人联语：“雪消狮子瘦，月满兔儿肥。”作者以“化腐朽为神奇”的笔力，锤炼出“雪花消兔影”五字，意境美，构思巧，蕴含丰富，洁白的雪花迷失了雪白的玉兔，同时暗喻了兔年的远去。下联“梅朵点龙睛”更是在上联的基础之上拓开新境，面对即将到来的龙年，春节便是这条巨龙的龙头，而在春节最早绽放的一两朵梅花，便为这条巨龙点上了“龙睛”。 唐代齐己的《早梅》有“前村深雪里，昨夜一枝开”之句，而此联中的梅花则仅有那么一“点”，但这一“点睛之笔”已足以使这条巨龙破壁而飞。获二、三等奖的其它5副春联也各有特色，我这里想特别点出的是湖北石首何善兵获三等奖的作品：“兔毫书福字；龙角挂春联。”上联以兔毫毛笔书写“福”字来切兔年，虽然也曾为前人所道，但在这里只是为大放异彩的下联所做的一个平实的铺垫，下联“龙角挂春联”五字，语奇意壮，神采不凡。如果春天是龙年之首的话，那么春节完全可以算得上“龙角”了，龙之两角悬挂着两条火红的春联，奇异的意境和画面又暗含着“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的喜庆景象。

七言及九言春联的一等奖，由河北邯郸作者栗泽甫以“兔借神舟归月殿；龙携时雨下天宫。”一联夺得。作者首先从兔年中最为轰动的时政大事——神舟八号与天宫飞船对接——展开联想，上联以玉兔返回月宫来喻指兔年的结束，然后想象玉兔是搭乘着神舟飞船返回的广寒宫。下联以龙下天宫喻指龙年的到来，但有了上联的铺垫，这里的“天宫”无疑便是指“天宫飞船”了。兔年之兔是乘着神舟飞船离开，而龙年之龙却是从“天宫飞船”上携着“时雨”而降临大地，这一系列大胆的想象，使得传统和时事、神话和现实在这副精短的春联中完成了一次完美的“对接”。

四川成都余辉的九言春联：“佳节到来时，正开龙步；春光飞溅处，恰是梅花。”获得二等奖，此联也是以上联来铺垫，以下联来完成飞跃。前人每以“烂漫”来形容春光，但终觉虚写，此联作者大胆以“飞溅”来描写春光，给人以十足的动感，似有万道光弧在我们眼前掠过。作者最后以“恰是梅花”作结，更是让人眼前一亮，飞溅的春光似万道光弧划过天空，在最后的落点上凝结为大地上的万朵梅花，这种积极而形象的修辞方式，绝非一个“烂漫”的叠韵词可比。另一副二等奖联语为四川成都杨旭东的七言春联：“天下草根争破土；人间春水自融冰。”作者描写野草破土、春水融冰的景象，却拈出时下流行的“草根”一词，为联语凭空增加了极为丰厚的内涵，可谓妙不可言。

获得三等奖的3副春联皆为广东籍作者，联语同样各有亮点，如莫若廷的“梅蕊飘香开岁首；兔毫蘸彩点龙睛。”以“首”对“睛”，对偶亲切，兔毫点龙睛也寓兔年龙年相衔接之意。郑耀群的“赤兔曾驰千里路；金龙再跃九重天。”“赤兔”原为马名，字面上有“兔”，用以和“金龙”相对，构成极为工巧的生肖春联。再如陈土养的“和谐是锦心中织；幸福如花脸上开。”，以“和谐社会”与“幸福广东”两句口号相对，堪称铢两相称，“是锦心中织”和“如花脸上开”更是把政治概念兑换为文学形象，给人跃然纸上之感。

总之，本届征联所评出的优秀春联作品，让我们看到对联艺术和春联习俗具有很强的与时俱进的能力，相信这些佳联妙对会为广大的民众所喜爱。从更高的层面上来说，我们通过这些春联作品，看到了中华传统文化的强大魅力和旺盛生命力，看到了文化建设的光明前途，期待着明年的赛事能涌现更多更好的春联作品。

《2010佳联三百副》出版前言 

对联创作水平的提高需要一个学习的过程，而模仿和借鉴是这个过程不可缺少的环节。对于有过人学养和悟性的作者来说，这一环节可以用极短的时间跨越，而对一般作者而言会在相当长的一段时间里在这一环节中徘徊。想破解这一困局，就要解决“模仿和借鉴谁”以及“如何模仿和借鉴”两个问题。

“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”模仿和借鉴的对象当然要瞄准一流高手，学习对联和学习书法应该相类似，书法练习历来讲究临古代碑帖，忌学同时代人，学习对联同样须模仿和借鉴明清人或者民国时人的创作。近年征联评审每当看到满纸的“科学点题文化作序”、“和谐破题民生作序”时，总不由兴叹：模仿和借鉴同时代人的行为只是懒惰和短视的表现，将永远置自己于后知后觉乃至不知不觉的境地中亦步亦趋。

就如书法学习要分入帖和出帖两个步骤一样，学习古人的对联创作，也必须经过先“像古人”而后“像自己”这两重境界。只有达到了“像自己”的境界，联语才会具备鲜明的语言风格和艺术个性，但对于当代对联创作来说，的确很少有人能晋身这种“卓然名家”的境界。刚走出历史低谷的当代对联高手，其实大部分还处在如何“学古人”和如何“像古人”的阶段，而更大数量的作者则只处在未窥门径的“不习古人帖，信笔写童体”的阶段。

古代文艺理论从绘画中借来了“形似”和“神似”的说法，在对联创作如何“像古人”的问题上，我们不妨也引进这两个概念。“形似”属于肌体层面上的相似，对于对联来说便是语言和藻饰上的相似。“神似”则指精神层面上的相似，对于对联来说便是立意与气质上的相似。形似的第一个阶段只是凭感觉摘取古人的只言片语以为点缀，如光阴必云“静好”，山水必曰“清嘉”；人文必定“一脉”，心香必须“一瓣”。到了形似的高级阶段，则可以达到句式挺秀，辞藻优美，古色古香，几可乱真的境地，但唯一欠缺的便是缺乏一条“命意”的主线来贯穿始终，仔细推敲之下则如张炎《词源》所云：“吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”古人有“炼字不如炼句，炼句不如炼意”之说，只有通过锤炼立意，最终达到“神似”之境，才算真正做到了“像古人”。

当然，以上所说只是基于传统的文艺理论和观念，而在现代艺术理念看来，或许还可以得出其他的不同结论。一种观点认为：艺术创作只是一个“设计”的过程，就是把不同的基本元素按照某种排列方式进行组合的过程，而且这种排列方式不一定非是线性的，它可以是跳跃性的，甚至可以是无逻辑关系的自由拼接。由此我想到1990年前后朦胧诗人“诗到语言为止”的口号，想到自己曾从十首新诗中每首随机抽出一句然后组装成一首新诗的极端“尝试”。汉语的方块字是形音义合一的表意文字，它有一大特点，就是一串字符可以不讲内在逻辑、不论语法结构地排列组合起来，但却能起到营造出某种特定意境的效果。从这个意义上讲，只要一串“意象”的组合能营造出主题所要求的意境与氛围，似乎不必太过强调立意和文理方面的要求，蒙太奇式或是后现代派拼贴画式的对联，也有其存在的价值。甚至作者写联前可以不必主题先行，在意境营造和氛围渲染的同时，作者抒情的目的便已经达到了。虽然学习吴文英、李商隐一类“古典的现代主义”，也可以作出“时间空间跳接”的联语来，但我们尊重作者探索的权力。

对联还是处在发展期的文体，在探索的道路上，我们可以不存门户之见，但我们不可不审门径之辨。对联艺术从文化属性上说还是传统的而非前卫的，对联创作更多的还是要遵守传统的文艺理念，我们还是需要以线性的思维方式在立意上下功夫，在文理通畅上做文章，对于处在学习和提高阶段的对联作者来说，这才是正途。

《2010佳联三百副》付印在即，整理一时的断想以为序言，很可能属于无的放矢或者是大而无当，还望读者诸君批评指正。

                                       刘太品

                                 2010年平安夜于广东梅州

《名家联集丛编》（第三辑）

出 版 前 言

中华对联文化研究院上个月隆重推出了《近代对联作法丛刊》一书，编者曾在“出版前言”中提到：“一个作者若想介入高层次的对联创作，就必须放开眼界，拓宽思维，在批判性的审视语法学对偶规则的局限性的同时，参照从修辞学、语义学角度对于对偶现象的描述，从而深入了解古人对偶实践的真实状态，从而创作出比肩前人的上乘对联作品。”但在实际的境况中，作者往往并不是在彻底弄清理论问题之后才学会创作的，正如鲁迅先生在回答北斗杂志社“创作要怎样才会好？”的问题时所说的：“来信的问题，是要请美国作家和中国上海教授们做的，他们满肚子是‘小说法程’和‘小说作法’。我虽然做过二十来篇短篇小说，但一向没有‘宿见’，正如我虽然会说中国话，却不会写‘中国语法入门’一样。”对于学习文学创作来说，前人的创作才是真正的“第一手资料”，任何理论描述，不管他如何“客观”、“完美”和“自恰”，其实都已经落入“第二义”。总之，对联创作的入门和提高，最好的老师绝对是前人的对联创作。

《名家联集丛编》第一辑和第二辑出版后，受到联界方家及理论工作者的极高评价，这使我们有足够的动力继续进行前人联集的搜集整理工作，通过古旧图书竞拍、馆藏古籍复印拍照以及网络资源检索等渠道，越来越多的清代及民国的个人联集被发掘出来。目前，不仅第三辑即将付梓，连第四辑的内容也已基本凑齐，可以说这项工作的前景非常看好。在资料收集过程中，不少联友热心提供线索，或者直接寄来相关联书复制件，为我们的工作提供了不少的便利，在此一并表示衷心的感谢。

收录本辑的张謇、吴恭亨、刘尔炘诸公，都可以称为中国楹联史上的一流作者，他们的对联创作门类齐全、手法多样、风格鲜明，水平相当高超。张謇身为晚清状元和民国南京政府实业总长，是旧学与新知兼顾的人物，其联语镕铸经史，出入古今，随心应手，气象万千。本辑所收据江苏李海章先生2002年《张謇楹联辑注》版。吴恭亨氏以《对联话》一书蜚声联界，对当代对联创作影响甚巨，但其个人联集则基本不为人所知。本人曾偶然拍得其民国十三年（1924）版《悔晦堂对联》一册，欣喜之余，将其收入本辑中。不料本书付印前夕，于古籍拍卖中又惊见一册民国十八年（1929）版《悔晦堂对联》，于是只得高价拍下，重新校录。刘尔炘先生系闻名西北的对联大家，从前只在《中华名胜对联大典》等书中见过数联，十分钦佩其“以文为联”的洒脱，今因其子刘宝厚先生所编《刘尔炘楹联集》而得窥全豹。本辑中王新铭、张荣培等人虽因历史的湮没在联史上不甚著名，但从他们联集中的作品来看，格律森严，章法浑成。王新铭以绵密厚重胜，颇类俞曲园；张荣培以清峻醇雅胜，不让江湘岚。二人于联语文学可谓修为上乘，允称名家。除上述五人外，其余八位作者的联集也各擅胜场，读后令人有琳琅满目、美不胜收之感。

《庄子·逍遥游》说：“风之积也不厚，则其负大翼也无力。故九万里，则风斯在下矣，而后乃今培风；背负青天，而莫之夭阏者，而后乃今将图南。”只有极其丰厚的积累，鹏翼才能飞上九天之高。学联之道类乎堆沙，高度与底面积总是成正比的，我们想要比肩甚至超越古人，就必须博览众家之书，博采众家之长，融会贯通之后形成自己的规模和局度，在这一点上，对联与书法、绘画等艺术门类都是相通的。在未来的日子里，我们将给有志于层楼更上的联家们，提供更多更好的基础性材料。

希望大家能继续关注我们的《名家联集丛编》编纂工程。

                                                                                                                         刘太品

                                                                                                                    2011年12月21日

南昌·中国楹联馆——八个分馆的主楹柱联语

第一馆：九州联苑——当代楹联展示

        1、楹柱主题联：

    对天对地，天地有情皆可对；

    联古联今，古今无事不能联。

    ——《中国楹联报》报头联

        2、两侧楹联柱联：

    联学开新，可从文史入手；

    骚坛夺席，堪与诗词并肩。

    ——梁羽生（当代文化名人，已故）

        3、正厅楹联：

    撑天拄地两行字；

    纳古涵今一副联。

    ——蒋有泉撰，孟繁锦书

第二馆：千古联风——楹联史话展示

    对立统一，为宇宙万物之普遍规律；

    联绵成双，乃乾坤众生的共同因缘。

    ——马萧萧（中国楹联学会名誉会长，已故）

第三馆：五色联花——楹联类别展示

    五味放奇香，古今鼎鼐，总总林林全对宴；

    百花增异彩，翰墨芬芳，形形色色大联园。

    ——常江（中国楹联学会名誉会长，国土资源作协主席）

第四馆：一代联英——楹联名家展示

    辑两行藻翰而兴，踵武周规，留万章俪句；

    蕴千载人文以盛，通才硕学，誉百代宗师。

    ——叶子彤（中国楹联学会会长助理，中国楹联学会中华对联文化研究院副院长）

第五馆：万卷联书——楹联图书展示

    展册现两行珠玉，欣高士笔扫千军，视通万里；

    登堂对满架缥缃，效古人卧耽一卷，坐拥百城。

    ——刘太品（中国楹联学会会长助理，中国楹联学会中华对联文化研究院副院长兼秘书长）

第六馆：两行联墨——楹联书法展示

    文藻著联声，雄华夏有千寻柱对；

    豪情掀墨浪，看砚鹏抟万里云衢。

    ——余德泉（中国楹联学会副会长兼楹联书法艺术委员会主任，中南大学楹联研究所所长）

第七馆：四海联踪——海外楹联展示

    起于唐宋，盛于明清，对联之树时时绿；

    荫及域中，惠及海外，华夏之光处处昌。

    ——李文郑（中国楹联学会常务理事，河南楹联学会常务副会长）

第八馆：百丈联旌——南昌楹联展示

    阁以序名，序以阁传，千秋序韵醇如酒；

    库因联显，联因库著，百丈联旌高入云。

    ——梅世灿（中国楹联学会中华对联文化研究院华中分院院长，南昌市楹联家协会主席）